随着拍摄地点的敲定，《拯救大兵瑞恩》的拍摄档期也确定了下来。
由于整个项目组里，只有斯皮尔伯格一个人手头上有活，所以等他拍完《断锁怒潮》之后，一群人便可以直飞英国片场，驻组开拍。
时间，初步定在六月底。
至于四个月的时间能否将前期的筹备工作全部做完？
这就有些开玩笑了。
若是非得先确定拍摄地点，然后才能定制道具，打造内景模型，那好莱坞的工业化流程，不就和手工作坊一样，磨磨唧唧么？
电影中出现的虎式坦克，是委托军工企业用退役了的苏制T-3改的，本来就能开，往运输机上一拉，想要在哪用，直接空投过去就行了。
满目疮夷、残垣断壁的法国小镇？
先用电脑制作出一个三维模型，打印出来之后，进行手工修饰，然后按比例放大成实物建筑，所有的一切，都是可以拼接的道具，所谓的隐身通道和藏身之处，那可是在道具制作之时就安排好了的，而不同角度呈现的室内与街道的战斗场面之所以不会穿帮，纯粹是因为在制作三维模型时，斯皮尔伯格就已经和道具组的人选好拍摄地点了。
他们拍电影，其实就和玩造家游戏一样。
先确定我需要一个什么样的场景，然后便进行三维模型制作。
敲定拍摄背景后，便对着构思，在现实中寻找与之匹配的环境。
与此同时，对着三维模型组建的实物道具也在制作，等外景组发现与构思相匹配的环境时，道具组也已经把东西做好了，直接拉过去搭建摄影场地即可。
就算外景组一无所获也不要紧，有买地自己造这个选择兜底，他们根本就没有后顾之忧。
当然了，这是A级项目的待遇。
有大咖在，制片厂就敢投钱，而钱一到位，效率自然就上升了。
不过，正是因为这种地位带来的高效率，也使得所有大片成了开弓没有回头箭的孤儿。
就像王晶评老谋子的《长城》一样，‘他拍到一半就知道这戏要毁，但只能硬着头皮拍。’
在制片厂花了大气力制造道具，所有部门同时开工的情况下，即便你拍到一半时发现了BUG，也很少有人能重拍，因为——这都是钱。
像詹姆斯-卡梅隆那种发现BUG，拿着刀子问福克斯要钱重拍的行为，没几个做的出来。
卡车司机有新闻集团都得讨好的靠山，那他自然不会被换，而那些无权无势光凭才华上位，又或是略有背景但并不强大的家伙——那也只能咬着牙，把屎一样的影视剧给做出来了。
对于制片方来说，即便是屎，好歹也能卖点钱，回点本。
若是追加投资重拍，谁也不敢保证，重拍之时，会不会发现新的问题。
就像《赢天下》一样，被举报后推翻剧本修改重拍，然后出现了夜宿门，接着为了补救削减女二戏份，结果男主又被告，用抠图技术加补拍换男主嘛，自称豪门的女主被扒出了阴阳合同，而在此之后，又是签下补充协议，砸钱对主要演员的镜头进行修改。
只可惜，合同刚签，全国停工停产。
虽然这是极其特殊的个例，但也能很好的证明，改道拍摄收获成功，很多时候是在做梦。
正因如此，制片人中心制才显得尤为重要。
他们不仅要控制导演和演员的创作欲望，还得在项目开拍之前，解决一系列的问题。
就比如说和演员、导演签订赔偿条款，限制他们的个人行为。
正是因为知晓这一点，罗兰便从来没想过要往制片人那方面发展。
杂七杂八的事情太多，太麻烦了。
他只要知道自己想拍什么，如何拍，就够了，至于其他的？
当个甲方爸爸不好么？
六大就是甲方，而除了动画以外其他项目，好莱坞黄金时代结束之后，他们就不养了。
成本太高。
抱着这种念头，罗兰的学习只会止步于导演这个范畴，因为提出问题比解决问题更简单，也更轻松，再加之掌握了最后的拍板权，所以制片人这东西，学不学都一样。
我不学，我也能成为制片人，而真正干活的，那只能委屈你当个制片主任了。
为啥？
因为我有钞能力啊！
因为我能直接越过经纪人，和那些大咖商谈项目啊！
而你们，不行啊！